廣東歌的復興

15/02/2026 | JCE

如果你最近有留意香港的音樂場景,應該會發現一些有趣的變化。廣東歌似乎正在經歷某種復興,不只是懷舊情懷,而是真的有新作品、新歌手、新聽眾在湧現。串流平台的數據、演唱會的票房、社交媒體的討論度,這些指標都在說同一件事情,廣東歌回來了。

不是所有人都唱國語歌了

十年前,很多香港歌手都在嘗試進軍國語市場,發行國語專輯,參加內地選秀節目。那時候的氛圍是,廣東歌市場太小,要發展就必須向外走。這種想法不能說錯,但結果是很多歌手失去了自己的特色,變得不倫不類。

這幾年情況開始扭轉。新一代歌手反而更願意堅持用廣東話唱歌,而且不覺得這會限制發展。他們在香港建立基礎,然後自然地拓展到其他地區的廣東話聽眾。實際上,全世界會聽廣東話的人不算少,海外華人、東南亞華僑,這些都是潛在聽眾。

以前廣東歌常被批評製作粗糙,編曲老套,音質不夠好。但現在很多新作品的製作水準已經不輸國際標準。製作人願意花時間打磨細節,用好的錄音設備,請優秀的樂手,這些投資最後都反映在成品上。

編曲方面也更多元化了,不再只是傳統的流行曲框架。有人嘗試融入電子音樂元素,有人加入爵士或R&B風格,有人用古典樂器創造新的聲音。這種實驗精神讓廣東歌變得更有趣,也吸引了不同口味的聽眾。

廣東歌的靈魂在於歌詞,這點從來沒變。好的廣東歌詞能把粵語的韻味發揮到極致,用字精準,意境深遠,還能跟旋律完美配合。這幾年出現了不少優秀的填詞人,他們有文學功底,也了解當代社會,寫出來的詞既有深度又貼近生活。

有些歌詞講社會現象,有些寫個人情感,有些探討哲學問題,題材很廣泛。而且用詞不會太艱深,普通聽眾也能理解,但仔細品味又能發現多層意思。這種平衡很難拿捏,但好的填詞人就是做得到。

Spotify、Apple Music、YouTube Music,這些平台讓廣東歌有了更大的舞台。以前要聽新歌可能要買CD或等電台播放,現在隨時都能串流收聽。這種便利性降低了傳播門檻,一首好歌可以很快傳開。

演算法推薦也幫助新歌手被發現。你可能在聽某首歌的時候,系統推薦了一個從未聽過的歌手,點進去聽發現很不錯,就成了新粉絲。這種發現過程在過去很難發生,但現在每天都在上演。

香港這幾年的演唱會市場相當活躍,不只是天王天后級別的歌手,連新晉歌手都能開演唱會。觀眾願意買票入場,說明他們認同這些歌手的音樂,也想要現場體驗。

演唱會不只是聽歌,更是一種集體經驗。大家一起唱熟悉的歌詞,一起感受音樂帶來的情緒,這種連結是很珍貴的。對歌手來說,演唱會也是跟聽眾直接交流的機會,能感受到支持和回饋,這對創作是很大的鼓勵。

有段時間,年輕人覺得廣東歌很老土,寧願聽K-Pop或歐美流行曲。但這個現象正在改變,越來越多年輕人開始聽廣東歌,甚至主動去發掘經典作品。他們發現原來八九十年代的廣東歌那麼好聽,旋律動人,歌詞有深度,製作也很用心。

這種重新發現不是懷舊,而是真心欣賞。他們會把經典歌曲和新作品一起聽,不會覺得有衝突。新舊世代的音樂在他們的播放清單裡共存,創造出一種有趣的對話關係。

不能忽略的是,社會氣氛對流行文化的影響。這幾年香港人對本土身份的認同感增強,這也反映在對本土文化的支持上。廣東歌作為香港文化的重要組成部分,自然也受惠於這種趨勢。

人們想聽用自己語言唱的歌,想支持本地創作人,想保存和發揚自己的文化。這種情感訴求轉化成實際行動,就是買歌手的專輯、去聽演唱會、在社交媒體上分享和討論。這些支持對產業很重要,讓創作者知道自己的努力有人看見。

說復興可能有點誇張,更準確的說法是廣東歌正在找回自己的位置。市場規模始終有限,資源也不能跟大市場相比,這些現實問題沒有消失。很多有才華的音樂人仍然要兼職維生,全職做音樂的風險很高。

版權收入、串流分成、演出費用,這些制度層面的問題也需要改善。現在的結構對創作者不夠友善,很多人辛苦創作卻得不到合理回報。如果這些問題不解決,產業很難真正健康發展。

但無論如何,現在的氛圍確實比幾年前好很多。有更多好歌出現,有更多人在聽,有更多討論在發生,這些都是正面跡象。復興不只是銷量和排行榜,更重要的是創造力和活力的回歸。

當創作者有空間去實驗、去冒險,當聽眾願意給新作品機會,當整個生態系統能夠支持多元發展,這才是真正的復興。廣東歌或許不會再回到八九十年代那種全盛狀態,但它可以找到屬於這個時代的新位置。

或許有一天,我們不需要再用復興這個詞,因為廣東歌已經成為理所當然的存在。新歌不斷推出,好作品持續出現,聽眾自然地支持和欣賞,這才是最健康的狀態。現在看到的這些變化,可能只是個開始,接下來會怎麼發展,就看所有參與者如何繼續努力了。