港劇還有希望嗎

25/02/2026 | JCE

這個問題在香港討論了很多年,每次有新劇播出,觀眾都會拿來跟以前的經典作品比較,然後嘆一口氣說,港劇真的不如從前了。八九十年代的輝煌似乎已經一去不復返,現在的港劇在韓劇、日劇、美劇的包圍下,顯得有點尷尬。但港劇真的沒希望了嗎?或許情況沒有那麼悲觀。

黃金時代的光環太耀眼

談港劇一定會提到八九十年代,那個時候無線和亞視兩台爭雄,製作資源充足,好編劇好演員都在拍電視劇。《大時代》、《天與地》、《創世紀》、《尋秦記》,這些作品到現在還被人津津樂道,成為經典中的經典。

但那個時代的環境跟現在完全不同,電視台幾乎壟斷了娛樂市場,觀眾選擇不多,全港幾乎都在看同一套劇。這種集體觀看的現象,在串流平台和YouTube當道的今天已經很難再現。用當年的標準來要求現在的港劇,可能本身就不太公平。

現在的港劇面對很現實的問題,就是資源有限。製作預算不夠,拍攝時間很趕,演員片酬也比不上電影或內地劇集。在這種條件下,要做出高質素的作品確實不容易。

而且香港本地市場太小,單靠本地觀眾很難回本,所以必須考慮外銷。但要賣到其他地區,又要面對當地內容的競爭,題材和風格可能要做調整。這種兩難處境,讓創作者很難放手去拍。

雖然整體環境困難,但近年也有些港劇交出了不錯的成績。有些劇集在串流平台上播出,收視和口碑都不錯。製作團隊開始嘗試新的題材和拍攝手法,不再局限於傳統的警匪、宮鬥、律政類型。

而且有些劇集的製作水準確實提升了,畫面質感、剪輯節奏、音效處理,都比以前更講究。雖然預算可能還是比不上韓劇或美劇,但至少在用心程度上看得出進步。

新一代的編劇和導演成長在不同的環境,看過很多國際水準的作品,視野比較開闊。他們想拍的東西可能跟上一代不太一樣,更貼近當代香港的生活和議題。

有些年輕創作者在獨立製作或網絡平台上嘗試新作品,題材更大膽,形式更自由。雖然這些作品可能不會在主流電視台播出,但在網絡上也能找到觀眾。這種多元化的創作生態,對港劇的長遠發展是好事。

港劇的另一個問題是演員斷層,中生代演員不夠強,新人又需要時間成長。很多觀眾覺得現在的演員演技不夠好,看起來不夠投入,這確實是個問題。

但這也跟培訓制度有關,以前電視台有完整的訓練班,新人會經過系統化的訓練才出道。現在這種培訓機制沒有以前完善,新人上手的機會也變少,自然成長得比較慢。要改善這個情況,需要整個產業一起努力。

這幾年有些港劇在題材上做了新嘗試,不再只是翻拍經典或重複老套路。有些劇集講香港的歷史,有些探討當代社會議題,有些嘗試科幻或奇幻元素。

雖然不是每個嘗試都成功,但至少表示創作者願意冒險,願意嘗試不同的東西。觀眾也需要給新嘗試一些空間,不要馬上就批評,先看看能不能接受新的風格和題材。

跟內地或其他地區合拍,是港劇拓展市場的一個方向。合拍劇可以有更多資源,接觸更大的觀眾群,對製作團隊和演員都是機會。

但合拍劇也有挑戰,要照顧不同地區的審查標準和觀眾口味,可能會限制創作自由。有些合拍劇為了遷就各方,結果變得不倫不類,失去了港劇本來的特色。如何在合作中保持自己的風格,是個需要智慧的問題。

Netflix、Disney+、ViuTV等平台,給了港劇新的播放渠道。不用依賴傳統電視台,創作者可以把作品放到串流平台上,接觸不同的觀眾群。

而且串流平台的審查相對寬鬆,題材可以更多元,不用擔心黃金時段的尺度限制。這種自由度讓創作者能夠嘗試以前不敢碰的題材,拍出更有個性的作品。

港劇能不能繼續發展,很大程度上取決於觀眾的支持。如果大家只是批評,不願意給新作品機會,那麼創作者也會失去動力。

我們可以有批判眼光,但也要願意支持好的作品。看到用心的劇集,就去看去討論去推薦,讓製作團隊知道觀眾的需求。市場會反映觀眾的選擇,如果大家都不看港劇,那麼投資者也不會願意投資。

所以港劇還有希望嗎?答案是有,但需要整個產業一起努力。創作者要堅持品質,敢於創新,不要為了省成本而粗製濫造。投資者要有長遠眼光,給創作者足夠的資源和時間。觀眾要保持開放心態,願意給新作品機會。

港劇不會再回到八九十年代那種萬人空巷的盛況,因為時代已經不同了。但它可以找到屬於這個時代的新位置,用不同的方式講香港的故事,服務香港和海外的觀眾。

每次看到一部用心的港劇,都會覺得希望還在。或許產量不如以前,或許資源有限,但只要還有人在努力,還有好作品出現,港劇就不會消失。我們能做的,就是繼續支持,繼續期待,相信港劇會找到自己的出路。