香港獨立音樂值得聽的五組樂隊

提到香港音樂,很多人想到的是粵語流行曲:張學友、陳奕迅、容祖兒。這些歌手確實代表香港樂壇的主流,但主流以外,還有另一個世界。

香港獨立音樂圈不大,但很有生命力。這些樂隊不靠唱片公司、不追求商業成績,用自己的方式做音樂。他們的作品可能冷門,但往往更真誠、更實驗、更貼近創作者的內心。

如果你厭倦了千篇一律的流行歌,或想聽點不一樣的東西,這五組樂隊值得認識。

1. my little airport:城市裡的小確幸與小憂鬱

my little airport 大概是香港最知名的獨立樂隊。

他們的音樂很「香港」:歌詞寫灣仔、中環、太子、葵涌,寫茶餐廳、巴士、便利店。旋律簡單,編曲清淡,主唱 Nicole 的聲音有種漫不經心的慵懶感。聽起來像朋友在你耳邊碎碎念,講生活的小事、小情緒。

代表作《在動物園散步才是正經事》講的是逃避現實的渴望,《Donald Trump 上台後我搬去了火星》用荒誕手法諷刺政治荒謬。他們的歌詞很生活化,但又帶點黑色幽默和社會觀察。

風格上屬於 indie pop,受 Belle and Sebastian、The Smiths 影響。音樂不複雜,但很有個性。適合週末下午,一個人在咖啡店聽,或在巴士上望著窗外時聽。

如果你喜歡日常感、城市感、帶點憂鬱但不沉重的音樂,my little airport 是最好的入門。

2. 觸執毛:後搖滾的力量與詩意

觸執毛(chochukmo)是香港後搖滾(post-rock)代表。

他們的音樂以器樂為主,歌曲常常長達七八分鐘,慢慢堆疊情緒,然後在某個時刻爆發。吉他、貝斯、鼓聲交織,營造出寬廣的聲音景觀。聽他們的歌,像看一部沒有對白的電影,畫面全靠聲音構建。

代表作《赤地之戀》改編自張愛玲小說,用器樂呈現時代的動盪與個人的渺小。《Departure》是一首十一分鐘的史詩,從寧靜開始,逐步推向高潮,結尾又回歸平靜。整首歌像一趟旅程。

觸執毛的現場表演很震撼。沒有花俏的舞台,沒有過多言語,樂手專注地演奏,音樂本身就是全部。如果你喜歡 Mogwai、Explosions in the Sky 那類後搖,一定會喜歡觸執毛。

這是需要「聽進去」的音樂。給它時間,讓聲音慢慢滲透,你會發現那種力量。

3. 雞蛋蒸肉餅:實驗電子的奇幻旅程

雞蛋蒸肉餅(Gdjyb)是香港最實驗、最難歸類的音樂計劃之一。

創辦人蔡世豪(Siu Ho)混合電子音樂、噪音、環境音、人聲取樣,創造出超現實的聲音拼貼。聽他們的音樂,像進入一個奇怪的夢境:熟悉的聲音被扭曲、重組、變成陌生的東西。

專輯《病》探討精神疾病,用破碎的聲音和不安的節奏,呈現內心的混亂。《大愛》則反思宗教、愛、以及社會的虛偽。這些作品不是用來「享受」的,而是挑戰你的聆聽習慣,讓你重新思考什麼是音樂。

雞蛋蒸肉餅的現場更是一場感官體驗。巨大的音量、閃爍的燈光、不可預測的演出,像一場儀式。你不一定會「喜歡」,但肯定會被震撼。

如果你聽膩了傳統歌曲結構,想要點刺激的、實驗性的東西,雞蛋蒸肉餅會打開你的耳朵。

4. per se:精緻的雙人和聲與內省旋律

per se 是雙人組合,由 Stephen 和 Sandy 組成。

他們的音樂屬於 indie folk / dream pop,旋律優美,和聲精緻。兩人的聲音互相交織,營造出空靈又溫暖的氛圍。編曲不複雜,但每個音符都恰到好處,沒有多餘。

代表作《Dear Sadness》探討憂鬱與自我和解,《窸窣》用廣東話寫日常細碎的感受。他們的歌詞很內省,不避諱談論脆弱、孤獨、迷茫,但不是自憐,而是誠實地面對這些情緒。

per se 的音樂很適合深夜聽。戴上耳機,讓那些旋律和歌詞慢慢滲入,你會感覺被理解了。他們不提供答案,但陪你經歷那些複雜的感受。

如果你喜歡 Bon Iver、Sufjan Stevens 那類細膩的 indie folk,per se 絕對值得聽。他們證明了,用廣東話也能做出國際水準的 indie 音樂。

5. Qiii Snacks Records:另類搖滾的野性與自由

Qiii Snacks 嚴格來說不只是樂隊,而是一個廠牌,旗下有多個樂隊,但他們的核心成員組成的 Qiii Snacks Records 樂隊本身很值得聽。

他們的音樂是另類搖滾 / garage rock,粗糙、直接、充滿能量。吉他失真、節奏猛烈、主唱吼叫,像九十年代 grunge 復活。沒有精緻的製作,也不追求完美,但那種生猛的現場感很吸引人。

Qiii Snacks 也代表香港地下音樂圈的一種精神:DIY、不妥協、自己搞場地、自己辦音樂節。他們在工廈、天台、小酒吧辦演出,觀眾可能只有幾十人,但那種親密和自由,是大型音樂節給不了的。

他們的歌詞多用英文,但現場表演會夾雜廣東話,有種混雜的香港特色。如果你喜歡 The Strokes、Arctic Monkeys 那類 garage rock / indie rock,或想體驗香港地下音樂的氛圍,去看他們的演出吧。

音樂不只是錄音,也是現場、是社群、是一種生活方式。Qiii Snacks 代表的就是這種精神。

香港獨立音樂的困境與希望

必須承認,在香港做獨立音樂很難。

市場小,主流媒體不關注,商業資源有限。大部分樂隊成員都有正職,音樂是業餘時間的事。演出場地越來越少,工廈band房被取締,小型 live house 生存困難。疫情期間更是雪上加霜,很多樂隊停止活動或解散。

但也有希望。串流平台降低了發行門檻,樂隊可以自己上傳音樂到 Spotify、Apple Music,接觸更廣的聽眾。社交媒體讓宣傳變容易,不需要經過傳統媒體。一些獨立樂隊甚至在台灣、日本、歐美找到聽眾,證明好音樂沒有語言和地域限制。

年輕一代也在支持本土音樂。雖然市場仍然小,但有一群忠實聽眾願意買票看演出、買實體專輯、在網上分享。這種支持不一定能讓樂隊發大財,但能讓他們繼續創作。

香港獨立音樂的價值,不在於商業成功,而在於多元性和真實性。主流樂壇有它的規則和限制,獨立音樂提供另一種選擇:做自己想做的音樂、表達真實的想法、不需要迎合市場。

這種自由很珍貴。

怎麼支持本土獨立音樂?

如果你喜歡這些樂隊,可以這樣支持:

聽他們的音樂:在 Spotify、Bandcamp、YouTube 聽歌,如果可以,訂閱或購買專輯。串流收入很少,但數據能幫助他們被更多人發現。

去看演出:現場是獨立音樂的核心。買票入場,感受音樂的能量,認識其他樂迷。小場地的演出票價通常不貴,一張票可能就一百幾十蚊,但對樂隊來說很重要。

分享給朋友:在社交媒體分享你喜歡的歌,推薦給身邊的人。獨立音樂缺的就是曝光,每一次分享都有價值。

買周邊或實體專輯:如果樂隊有賣 T-shirt、黑膠、CD,買來支持。這些收入比串流多得多,而且實體專輯本身也是收藏。

保持開放的耳朵:不要只聽熟悉的類型,試試陌生的風格。你可能會發現意想不到的寶藏。

香港獨立音樂圈很小,每個聽眾都重要。你的支持,能讓這些樂隊繼續做下去。

最後的話

主流音樂有它的位置,但獨立音樂提供另一種聲音——更個人、更實驗、更不妥協的聲音。

這五組樂隊只是香港獨立音樂圈的冰山一角。還有很多值得聽的樂隊:岑寧兒、Dear Jane(雖然已半主流)、The Yours、Phoon Wai Kwan、King Ly Chee⋯⋯每個都有自己的風格和故事。

下次不知道聽什麼時,不要只開演算法推薦,試試搜尋「香港獨立音樂」。你會發現,這個城市的聲音,比你想像中更豐富。

而這些聲音,需要被聽見。