FILMART 2026閉幕：香港影視產業的轉捩點還是新起點？

第30屆香港國際影視展（FILMART 2026）剛於3月20日在香港會展中心圓滿落幕。四天展期之內，AI技術、多元題材影視作品與金像獎提名消息同步湧現，讓這場展會不只是一次買賣交易，更像是香港影視產業對外宣示方向的年度聲明。

三十屆，是個值得停下來想一想的數字。

從1997年創辦至今，FILMART見證了香港電影的高峰、低谷，也見證了串流平台重塑行業生態的過程。今年的展會，其實比過往幾屆都更能說明一件事：香港影視圈知道自己要去哪裡，但還在摸索怎麼走。

AI不是裝飾，是真的在改變工作流程

說實話，很多行業展會設置「AI專區」，不過是為了搶個時髦標籤。但FILMART的AI Hub今年二度登場並再度擴大規模，已經說明這不是噱頭。

業界對AI的態度，其實比大眾想像中更務實。導演、製片人、後期製作團隊——他們關心的不是AI會不會取代人，而是AI能不能讓一個有限預算的香港製作，做出以往只有好萊塢才負擔得起的視覺效果。這種實用主義，本來就是香港電影人的傳統。

可能你都會好奇：AI Hub展示的，究竟是哪一類技術？從展場反應來看，焦點集中在視效輔助、剪接工作流程自動化，以及語言本地化。最後一項對香港製作進入國際市場而言，意義其實相當深遠。

香港影視長期面對一個現實困境：粵語市場的天然限制。AI輔助配音與字幕，正在悄悄降低這道門檻。

題材多元化，不是偶然

今年在會上向買家推介的項目，有奇幻動畫、LGBTQ+驚悚片，還有以舞蹈為核心的新作。

這個組合，居然比任何官方聲明都更能說明問題。

香港影視在題材上長期被「警匪片」「黑幫電影」這兩個標籤所定義。當然，那個傳統有其輝煌，也養活了幾代電影人。但市場在變，觀眾在變，串流平台的出現更讓「小眾但精準」成為一種可以盈利的商業模式。LGBTQ+驚悚片出現在FILMART的推介名單上，這件事本身就是一個信號。

舞蹈題材新作同樣值得關注。舞蹈電影在亞洲市場一直有穩定受眾，但偏偏香港本地在這個類型的投入極為有限。這次出現，或許代表製作方在有意識地填補市場空白。

奇幻動畫則是另一個賭注——面對日本動漫與中國內地動畫工業的雙重夾擊，香港動畫要如何找到自己的位置，這個問題還沒有答案。但有人在嘗試，總比沉默要好。

《The Season》：英語港劇，這次是認真的

《The Season》這個項目，其實才是今年FILMART最耐人尋味的一個存在。

英語港劇，這個概念以前不是沒有人試過，但大多不了了之。這次不同：主演之一是Jessie Mei Li——Netflix《暗影與骨》的主角，已有確定的國際知名度；另一位主演林嘉欣，則是根基深厚的本地實力派。Viu與Hulu聯合播出，一個覆蓋亞洲市場，一個打入北美。

這個配置，明明就是在認真做一件事：用英語把香港故事說給全世界聽。

發布的首批劇照雖然資訊有限，但能在FILMART這個買家雲集的場合公開亮相，本身就是一種市場試水。買家的反應，將決定這個項目的後續走向——或者更坦白說，將決定「英語港劇」這個類型是否值得長期投資。

搞到最後，這個項目成不成功，不只關乎一部劇，而是關乎一個敘事模式能否站穩腳跟。

金像獎提名：《迷離夜》的意義

FILMART期間同步公布的香港電影金像獎提名，讓展會的氣氛多了一層本土情緒。

《迷離夜》12項提名領跑，《回到未來》11項緊隨，《幽浮之戀》10項在後。這個格局，其實相當有意思。

三部領跑的作品，在類型上都不走正統寫實路線——「迷離」、「未來」、「幽浮」，光看片名就能感受到一種共同傾向：香港電影人在用奇幻與科幻的包裝，來處理當下的情感與處境。這不是迴避現實，而是用另一種語言說現實。

金像獎與FILMART同期，其實是有機結合的。前者代表本土業界的自我肯定，後者代表面向國際的市場對話。兩者並行，恰好呈現了香港影視的雙重身份：既是一個有自身審美傳統的電影文化體，也是一個積極尋找國際買家的商業產業。

三十年，然後呢？

第30屆，是個里程碑，但也容易被過度解讀。

我們不想說「香港影視全面復興」，因為這樣的宣言過於輕率。但我們可以說：這一屆FILMART呈現的，是一個產業在認真整理自己的工具箱。AI技術、多元題材、英語化嘗試，這三個方向加在一起，描繪的是一個不甘心只做區域性市場的行業野心。

香港電影人向來務實，也向來敢搏。這兩種特質，在2026年的FILMART上，其實都看得見。

至於會不會成功？那是另一個故事。我們只知道，有人在寫。